，不喜欢搞颜色。
张总眼皮子光，那位主陪也不是个没眼色的，两轮下来，看明白了，这是个真·艺术家，德艺双馨那种。不是给干女儿买A货的，也不是“非洲大草原进入了还挺紧的交配的季节”……
“季老师，那我就直说了。这次请顾老师帮忙，主要是希望能跟季老师在音乐剧上有合作的机会。”
这事儿不意外。
《末代皇帝》的成功，不知道让多少体制外的制作公司垂涎欲滴，对人艺这种大户恨得咬牙——对比来看，开心麻花的《乌龙山伯爵》演了一千多场，票房过亿，历时多年。但《末代皇帝》呢，这么火爆，一票难求，首轮巡演更是打破无数话剧票房纪录，照市场原则来说，得演啊，不停地演，演到没眼看了，收不抵支了，才会停。
可人艺是谁呀？人艺一票难求的戏多着呢，《窝头会馆》十年前就首轮破千万票房了，不还是说不演就不演了。
这就是大户。
掌握着最好的演员，最好的导演，最高的知名度，最高的美誉度，还有每年三四千万的拨款，人家不把票房放得那么前——按照《人日》的讲法，就叫“文艺创作不能完全搞市场导向，要注重社会导向，价值导向，要有使命担当，责任担当”，意思是一样的，钱不是最重要的，最重要的是艺术和宣传。
他们这个高姿态是一回事，外头的制作公司那就是另一回事了。
一台舞台剧的票房，好的时候，多则三五万，这是百座级的小剧院，或者二三十万，这是千座级的大剧场，但是能拿到制作方手上的，其实跟电影也差不多了。首先小公司只能依赖票务平台，杀千刀的黑心票务，要拿走20个点，然后各类制作成本，主创工资，各种交通、吃的住的、道具、灯光舞美。还有剧院成本，不论是分成的还是给场租的，也都是一大笔。
一般也就是三十多个点，上座率稍差，就是一个赔钱的事儿——你说黄牛票贵，那又是另一层地狱的事情了，制作方拿不到手上。
所以说，舞台戏剧的日子，并不好过。
音乐剧是个全新的机会。
目前基本上没有大剧院能主宰音乐剧制作，反而是民间的制作公司做了不少口碑不错的小音乐剧。国话前年做了第一台音乐剧，起了个名字非常诡异，叫《你若离开，我便浪迹天涯》，扑的要死，后来也没有动静了。
所以，季铭被盯住，而且张总明言说不是国话、人艺他们篮子里头的话剧，而是音乐剧合作，都是意料之内。
季铭来之前就想到了，他要做音舞剧，其实光靠国话，那真是要累死锦鲤了，估计隔三差五就得许一个愿，找一个好导演，找一个好音乐总监啊，找一个好舞蹈总监啊，找一个好演员啊，找一个好道具师啊……到底还
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